Collection: Amadou Seck
Born in 1950 in Dakar, Amadou Seck took courses at the National School of Arts in Dakar, from 1966 to 1974, "plastic research" section with Pierre Lods. There he developed a distinctive visual language combining African artistic traditions, mask iconography and symbolic systems with solid academic training.
In the 1970s, his work took shape through a “poetics of the mask”, drawing on Baga, Dogon, Senufo and Marka repertoires. After experimenting with raw materials (earth, charcoal, natural pigments), he gradually embraced gouache and ink, moving towards a geometric, quasi-cubist style encouraged by Pierre Soulages. This decade also marked his international emergence, with exhibitions at the Grand Palais (1974) and solo shows in Paris, Milan, Dakar, Bonn and New York.
Close to Senghor, he often represented Senegalese artists abroad. After a very productive first period, Amadou Seck moved towards other activities, leaving painting aside.
From his dazzling period in the 1980s during which he painted very important works, exhibiting all around the world, he created large works on strong cardboard where he amalgamated pigments with earth and other composite materials where it represents figures with bulky heads on atrophied bodies. His paintings made with a palette knife also have a lot of presence!
The 1980s and 1990s confirmed his international recognition, with exhibitions at WORKS II Gallery (New York, 1985), the Vasarely Foundation (1990), the Lugano Art Fair (1994), the Salon d’Automne (1994) and the Musée de Saint-Maur (1997). His powerful, inventive work remains one of the singular voices of Senegalese modernism.
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Né en 1950 à Dakar, Amadou Seck a suivi les cours de l'Ecole nationale des arts de Dakar, de 1966 à 1974, section "recherches plastiques" auprès de Pierre Lods. Il y développe un langage singulier nourri des traditions visuelles africaines, des masques et des systèmes symboliques, mêlé à une formation académique solide.
Dans les années 1970, son œuvre s’affirme dans une « poétique du masque » inspirée des répertoires baga, dogon, sénoufo ou marka. Il expérimente des matériaux bruts (terre, charbon, pigments naturels) puis évolue vers une écriture géométrique et cubisante, également encouragée par Pierre Soulages. Cette décennie est marquée par une forte activité internationale : Grand Palais (1974), expositions personnelles à Paris, Milan, Dakar, Bonn et New York.
Proche de Senghor, il a souvent représenté les artistes sénégalais à l'étranger. Après une première période très productive, Amadou Seck s'est dirigé vers d'autres activités, laissant la peinture de côté.
De sa période fulgurante dans les années 1980 au cours desquelles il a peint des oeuvres très importantes, exposant aux quatre coins du monde, il a réalisé de grandes oeuvres sur carton fort où il a amalgamé des pigments avec de la terre et autres matériaux composites où il représente des personnages aux têtes volumineuses sur un corps atrophié. Ses toiles réalisées au couteau ont également beaucoup de présence !
Les années 1980 et 1990 confirment son rayonnement international avec des présentations à la galerie WORKS II (New York, 1985), à la Fondation Vasarely (1990), à la Foire de Lugano (1994), au Salon d’Automne (1994) et au musée de Saint-Maur (1997). Son œuvre, puissante et inventive, demeure l’une des voix singulières de la modernité sénégalaise.
